音乐剧《寻乐记》

　　2017年2月10、11、12日晚（农历元宵节期间），由北京丽雅文化发展有限公司、国民技术股份有限公司联合制作出品的音乐剧《寻乐记》在北京民族文化宫大剧院正式上演。这部我国第一部关于古曲的音乐剧，引发各界高度关注。

　　何为“古曲“，特指中国古代流传下来的，有较高知名度的汉族乐曲。包含器乐曲和声乐曲。声乐曲又以古诗词歌曲为主。古诗词歌曲的分类：1）原词原谱类：有传谱留世的古曲。如《凤求凰》、《凤凰台上忆吹箫》、《古琴吟》、《长相思》等。2）原词补曲类：以古词为基础用传统音乐谱曲。如王立平补曲的《红楼梦》系列，汪国真补曲《静夜思》古诗词百首等。3）现代传承类：现代人沿用古诗词古曲创作方法所创作。如毛泽东的《蝶恋花-答李淑一》等诗词系列歌曲。邓丽君的《在水一方》、 黄沾的《沧海一声笑》、许冠杰的《浪子心声》等。

　　此部音乐剧旨在通过音乐剧的表现形式，传播中国传统音乐。用梦幻唯美的故事将历史上有传谱留下的古曲一一串联，并展现古曲的精神内涵。使当代人与之产生共鸣，达到传播传统音乐文化的目的。

　　中国的传统音乐源流几千年，其中蕴涵着丰富的文化内涵。除了音乐本体的价值，还携带着我们的文化灵魂和基本价值观念：讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同。但是，在当今文化大融合的时期，随着各种音乐形式的冲击和人们欣赏方式的变化，使传统音乐的听众日趋小众。于是我们考虑用新的表现形式－－“音乐剧”，来更好的传播传统音乐。

　　剧情简介：研究古曲的音乐女孩如梦在寻找灵感时，无意中唤醒了掌管“古乐心境”的仙人，被带入由古乐曲精魄凝练而成的幻地一游。在这个“境由心生”“心随境转”的奇妙世界中，如梦从一开始的懵懂痴迷，逐渐感悟到古曲特有的魅力—— 每一首古曲都寄托着深深的情感，而这种情感，如不用心体会，只能是单调的音符。如梦在自己的感受和历史故事的跌宕中，对古曲有了更深刻的领悟，并最终获得创作的灵感。一炉香缓缓燃尽，回到现实世界中的如梦，内心有无限深情涌动……

　　音乐特色：本剧有百分之七十使用有传谱的传统音乐，包括器乐演奏和演唱。本剧目所选择古曲，体裁广泛，包括琴曲、笛箫曲、琵琶曲等等。这些作品均为历史上流传广泛，影响深远的曲目。如《碣石调•幽兰》为历史上现存最早的琴曲谱，亦是今天唯一所见的文字谱，是汉族现存最早的古琴曲谱，由南朝丘明所作。

　　根据剧目新创作的歌曲与配乐在风格上贴近古曲曲风，采用五声音阶与大小调音阶相结合的旋律形态来写作，同时囊括了雅乐调式燕乐调式等，传递出中国古代音乐风格的神韵。在乐器编配方面，使用了传统乐器与打击乐、电子音乐等相结合的形式，给人耳目一新的听觉享受，力图使用现代人的音乐审美与技巧传递出古人的音乐思想。

　　舞美设计:以西洋音乐剧的形式将中国古曲进行再演绎。在视觉设计上，需要更多地融入中国古典美学。全剧由女主角如梦潜心学习古曲之时，误入古曲仙境展开。舞台空间可以划分为现实与梦境两个时空。现实空间以最大限度的节制来呈现，根据文本挖掘每个视觉符号的各种可能性。一面白墙、一幅古画、一缕白烟组成现实世界。当如梦进入精神世界之时，白墙、古画变为了虚空，一缕白烟反而由虚变实。以此超现实的处理来呈现梦境。

　　灯光设计：主要以素雅的色调为主，倾向于极简艺术风格。设计思路以如梦梦镜中的情境及发展为主题，以清雅脱俗的质感营造古曲中真实又飘渺的丰富情感氛围。
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